2015年6月5日，中央音乐学院作曲系主任、博士生导师郭文景教授作客我院乐府讲坛，举办题为《我的室内乐歌剧创作——以<狂人日记><夜宴>为例》的学术讲座。  

《狂人日记》和《夜宴》是作曲家先后应荷兰新音乐团和英国阿尔梅达歌剧院的委约而作,它们分别首演于1994年6月荷兰艺术节和1998年7月伦敦,并获得极大成功，此后这两部歌剧多次巡演于欧洲、美洲、亚洲等地。鲁迅先生的短篇小说《狂人日记》揭露了旧中国“人吃人”的社会现象,在“五四”时期颇具启蒙意义。郭文景则更加强调其中“狂人”与社会的激烈冲突,从而将该剧的戏剧性音乐表现推向了空前的高度,被国外乐评家称为“中国的《沃采克》”。关于《狂人日记》的创作，郭文景首先从“用音乐刻画人物”的角度进行分析，他认为音乐刻画人物有以下几方面需特别注意：1.人物在剧中的即时状态；2.人物性格；3.戏剧性。三者尤以第一条最为重要，做到这一条，后两条自然就有了。其次是剧中宣叙调的创作，郭文景认为文本与音乐是力量之源、戏剧性之源、情感之源。写室内乐歌剧由于没有大型乐队、大的合唱团，因此特别能够锻炼作曲家获得真正的音乐戏剧性力量。《夜宴》取材于《韩熙载夜宴图》,融合了中国戏曲的程式化表现方式,并引用了一些中国传统音乐的素材,展示出一种充满中国神韵的抒情性音乐风格。郭文景指出《夜宴》是按照中国传统单声部音乐思维创作的室内乐歌剧，这是整部歌剧音响技术的核心理念。不仅是文本意义上的单线条织体形态,而且是音响技术的一种结构逻辑。从根本上“反叛”或“颠覆”了以西方“多声音乐为上”的艺术标准,这也正是该剧最突出的艺术特色所在。  

副院长韩兰魁对郭文景的室内乐歌剧创作及本场学术讲座给予了高度评价，并希望两院校今后能够不断加强创作交流与合作，推动院际学科发展。研究生部副主任冯存凌担任论坛主持，现代音乐学院、作曲系、研究生部、民研中心、图书馆等部门师生参加了本次活动，并与郭文景教授进行了深入的交流与探讨。  

副院长韩兰魁

郭文景教授